Voyage surprise de Pierre Prévert, critique de Rose-Esther

Voyage irréprochable et sans itinéraire

Madame et Monsieur,

Êtes-vous prêts à vous installer dans la salle numéro 1, attention j’ai bien dit numéro 1, dans le cinéma Le Dragon. Mettez-vous bien à votre aise dans le fauteuil de votre choix et ouvrez grand vos yeux et vos oreilles.

Laissez vos pupilles briller dans cette fameuse salle obscure. J’allais oublier, aujourd’hui, vous allez vivre le plus formidable des voyages.

Pour cela, n’oubliez pas de faire vos bagages et surtout de prendre votre maillot de bain car ça va chauffer. Au menu des rencontres extraordinaires, un petit déjeuner sur l’herbe, des courses poursuite et vous aller adorer ça, jouer la comédie pour la reine, vous défouler dans un château, une fameuse boite à outil qui contient… ? A vous de le deviner !!! Vous allez voir la mer en vrai et vous n’en croirez pas vos yeux car nous vivons tous en 1948, des routes infinies, des paysages grandioses. Des aventures inoubliables. Allons-y pour ce fameux « Voyage Surprise » et à vous de découvrir la suite… Voyage surprise de Pierre Prévert.

Rencontre (Débat) avec Alain Guiraudie

Le film a été sélectionné au Festival de Cannes et à eu un grand succès. Ce n’est pas un film provocateur, sulfureux… C’est un film qui a beaucoup évolué. Il n’était jamais allé aussi loin dans l’écriture du scénario.

Il y a une sorte d’humour qui fait qu’on accepte les scènes provocantes « scènes d’amour » et même dans les dialogués on retrouve de l’humour. C’est très important et ça dénonce pas mal de choses. Ce n’est pas un film provocateur mais qui bouscule le spectateur. Chacun doit trouver sa place dans la vie et assez vite où ça bouscule. Tout le monde doit trouver sa sexualité : y compris les vieux, les jeunes, les jolies jeunes filles.

Quand Alain Guiraudie, a vu « La Graine et Le Mulet », il a dit que ce rôle c’était pour Hafsia Herzi. Dans ce film, elle a un rôle de princesse, d’une blanche, non le rôle d’une beurre. Ça se passe assez simplement. Elle a très vite aimé le scénario.

Le flic dans le film, c’est un père immoral. Le commissaire est le garant de l’ordre public, c’est une canaille aussi. Il est beaucoup plus bon enfant. On s’est attaché à la qualité de son jeu.

Le Roi de L’Evasion d’Alain Guiraudie

Un film que j’ai pris beaucoup de plaisir à voir. De la sensualité, de la sexualité aux paysages à la compagne.

Le cinéma français fonctionne sur une vingtaine de comédiennes/comédiens hommes et femmes.

Rencontre avec Jacques Doillon (Débat) suite à la projection de Ponette.

Jusqu'à 4 ans, 4 ans et demi, l’âme est ignorée par les enfants.

Conditions de Tournage :

Les dessins sur la mort étaient rigolos et ensuite, les enfants ont parlé de leurs dessins Le tournage à duré 12 semaines, il n’y a jamais eu de demande de la part de Victoire Thivisol , elle était volontaire. 2h de sieste tous les après midi. Elle ne voyait ses parents que les week-ends. Victoire Thivisol jouait Ponette et Ponette n’était pas Victoire. Ce n’est pas un film si simple que ça. L’enfant naturellement est dramatique. Les scènes de fantaisie ont été difficiles pour elle.

3 ans plus tard, Victoire a appelé Jacques Doillon, elle voulait tourner un film lui : « je sais que tu ne peux rien pour moi. Je vais écrire le scenario et on tournera ensemble… ». Elle n’a pas écrit de scénario. Ils n’ont pas fait de film ensemble. Dans le film de 1995, elle avait 4 ans, elle a 19 ans aujourd’hui en Juillet.

Comment s’articulent les pensées des enfants de cet âge, leurs mots, les mots sur les sentiments et réflexions… ?

Après 6 mois passé avec les enfants, tous les jours, il s’est mis à écrire.

2éme étape, il leur lisait le texte car ils ne savent pas lire. Et les enfants le traduisaient pour le dire de leur manière, ils le savaient par cœur et ils le savaient autant que nous. Ils ne sont pas entrain de les jouer. Si on joue des sentiments qu’on ne connait pas, ça ne peux pas marcher.

Pourquoi Ponette ?

Juste chercher un surnom facile. Ce surnom lui est revenu quand il avait 15 ans. Mouchette lui a inspiré.

Comment t’es venu le thème de la mort par les enfants ?

La trouille de la mort. Dans la vie ça arrive. De voir les enfants dessiner la mort et de voir tout ces dessins qui étaient formidables et de discuter avec eux, il n’y avait plus de crainte. Ce tournage est resté complément flou pour Victoire, elle ne se souvient pas aujourd’hui (4 ans).

La religion ? : L’apparition de la mère à la fin.

Il fait apparaître la mère à la fin du film pour ne pas laisser cet enfant dans son impasse, il ne peut pas faire autrement, sinon, il abandonne cet enfant à la solitude. Il fallait que celui-ci passe du côté de la vie.

Rencontre avec Jacques Doillon dirigé par Thierry Méranger du Cahier du cinéma suite à la projection « jouer avec Ponette » de Jeanne Crépeau.

Nous sommes très heureuses d’avoir cette rétrospective ici, c’est une vraie chance.

Ponette

Un enfant, peut-être vertueux assez vite, il a joué. C’est des gens que l’on a envie de filmer. A partir du moment qu’ils ont envie de jouer avec eux même et le réalisateur. Le travail peut commencer.

Victoire, 3 ans et demie. La frontière entre les comédiens et non comédiens lui parait un peut artificielle.

Gerald Thomassin est un immense acteur. Un acteur qui est lui, qui joue, qui est dans cette situation là. C’est comme s’il ne savait pas ce qu’il va faire. Cette chose là est peu fréquente.

Jacques Doillon accompagne l’histoire, il part de faits divers quand il commence à écrire, il ne sait pas la fin.

Tourner, c’est d’abord aimer une femme grace aux acteurs qui sont là. C’est très amusant de tourner quand on se laisse la liberté. Les comédiens donnent quelque chose. Revenir à l’écriture et gommer des choses. C’est revenir au piano, ce n’est pas effacer.

La fatigue de l’acteur :

Ne peut se souvenir comment on doit se tenir, à quel place se mettre. La 17éme prise, ce n’est pas la 17éme prise mais une prise nouvelle. Sinon ce n’est pas la peine d’en refaire une autre en sachant qu’on va laisser tomber celle-là d’avant. Tourner c’est essayer le changement.

Jacques Doillon cinéaste de terreur. Il se débarrasse de la terreur qui l’habite lors du tournage. Les mots, on les a repris, on a retourné la phrase. On est dans le sensible. Ça se fait bien plus avec le système nerveux plutôt que l’intelligence.

Réalisateur, cinéaste…Il est cinéaste, acteur du film.

Ponette :

Très douée cette enfant, très dramatique, elle n’avait aucune difficulté mais dans les scènes de comédie, ca n’a pas été facile pour elle.

« Dieu tout puissant : 23 prises, il a gardé la prise quand elle pleure ».

Il n’y a jamais eu de difficulté avec elle. Elle a toujours fait les sentiments qu’il y a dans le film. Tout ce qu’il a demandé a viré au dramatique car ses parents se séparaient. Ça l’a beaucoup aidé à faire ce film, le samedi et dimanche, elle pouvait voir ses parents. Les scènes de douleurs étaient faciles à faire jouer.

Quand on sort d’une tournée il y un soulagement mais le désir d’y retourner tout de suite.

Festival International du Film de la Rochelle 2009 37 éditions du 26 Juin au 6 Juillet.

Présentation du festival

Le Festival International du Film de La Rochelle, c'est une histoire d'amour à trois entre une ville au début de l'été, un public curieux et enthousiaste, et des films venus du monde entier.

Créé en 1973, le Festival International du Film de La Rochelle a fêté ses 35 ans en 2007.

En 2008, 263 films ont été présentés à 73 882 spectateurs au cours de 387 séances sur 14 écrans.

J’ai découvert des multiples films qu'on ne voit jamais ailleurs, les rencontres étaient riches : comme des Rencontre avec Jacques Doillon, Alain Guiraudie … dont j’ai pu échanger par rapport à leur film.

Très bon Festival et vous pourrez découvrir la suite de mes aventures parmi ces pages entre mes rencontres, les films que j’ai beaucoup aimés et l’écriture. J’ai vu 21 films en 6 jours donc 3 à 4 films par jours. J’ai pu voir des films de Joseph Losey, des frères Prévert,…

http://www.festival-larochelle.org/